Francis Bacon: Bueno, claro, somos carne, somos armazones potenciales de carne. Cuando entro en una carnicería pienso siempre que es asombroso que no esté yo allí en vez del animal. Pero el utilizar la carne de ese modo particular posiblemente sea algo parecido a como uno podría utilizar la columna vertebral, porque estamos viendo constantemente imágenes del cuerpo humano a través de radiografías y eso evidentemente altera las formas en las que uno puede utilizar el cuerpo. Conoces sin duda ese hermoso pastel de Edgar Degas que hay en la Galería Nacional; una mujer que se seca la espalda. Si te fijas en la parte superior de la columna, verás que casi sale por completo de la piel. Y esto da a la imagen un giro y carácter tal que cobras mayor conciencia de la vulnerabilidad del resto del cuerpo que si hubieses dibujado la columna con una trayectoria más natural hasta el cuello. Pero Degas hace que la columna parezca salir de la piel. No sé si lo hizo a propósito o no, pero el cuadro resulta mucho más espléndido, porque de pronto percibes la columna además de la carne, que él normalmente sólo pintaba cubriendo los huesos. En mi caso, estas cosas reflejan, sin duda, la influencia de las radiografías.
(Extracto de La entrevista de David Sylvester a Francis Bacon, publicada en el Libro "The Brutality of Fact: Interviews with Francis Bacon", David Sylvester, 1977)
En parte este fragmento habla sobre nuestro trabajo, aunque solo sea en esencia, ya que eso es lo que intentamos encontrar en el artista. No fue una tarea fácil, y en mi caso no llegue a entender profundamente las características mas internas, quedandome, quizas, en un nivel mas superficial: la deformación, la putrefacción, el humano en su sentido mas animal, libre de, valga la redundancia, su humanidad; el ver al cuerpo como un trozo de carne, y no como la representación física de un ser humano; llevando todo esto a un razonar critico de la propia especie: cuestionarse que elementos son los que componen sus rasgos como persona, la existencia y justificación de estos, y si su falta o no es capaz de diferenciarlo de cualquier trozo de carne que puede "encontrarse en una carnicería".
En cuanto al trabajo en si, comenzó con el esquicio de re-elaboración de una obra del artista seleccionado, para la cual nosotros elegimos “Study for Head of George Dyer”
Luego seguimos avanzando, y surgió la idea de la interpretación de un baile, donde los movimientos y formas del cuerpo representarían esta "animailización", esta perdida de la humanidad, este sufrimiento.
La idea de la luz como elemento de corte sobre el cuerpo, la presencia del negro, de las sombras y de los reflejos trataban de reforzar estas ideas:
Este es entonces el Trabajo Final:
Impresiones e ideas finales:
En cuanto al trabajo, creo que es correcto pero se quedó a medio camino. No se si mas tiempo solucionaría este problema, seguramente si, porque creo que el problema principal es, una vez mas, en mi caso, el hecho de no haber entendido completamente a Bacon. Supongo que si.
Aun así creo que logramos un audiovisual que reúne alguna de sus características, parte de esa esencia que se buscaba en un principio, y que la banda sonora junto con algunos elementos de la imagen contribuyen a esto (por ejemplo, el efecto de "estela"). Quizá pueda también resumirse un poco el tiempo, pero consideramos que los elementos totales del baile que mostramos son necesarios y justificables.
Fue complicado leer y estudiar a Bacon, aun con la cantidad de información consumida. Creo que en cuestiones formales, esto es lo que hace de este el trabajo mas complicado del año, pero con verdad decían los profesores que si se logran los objetivos con este trabajo, uno es capaz de entender el porque de cada uno de los elementos dictados durante el año de cursada.
Espero poder seguir informándome sobre este pintor que fue tan importante para la historia del arte del siglo XX y llegar a lo mas profundo del mensaje que hace de sus obras las mas influyentes del arte contemporáneo.
