Cerrar el año con un posteo...

Como "resumen material" del año estos son los trabajos terminados:

TPN°2: El Otro

MARIÉ

Marié [Final] from Santi Canteros on Vimeo.

TPN°2: La Cosa

LA CENA

La Cena from Santi Canteros on Vimeo.

Esquicio Multimedia Experimental

SKATER BOY

Skater Boy from Santi Canteros on Vimeo.

TPN°4: Transposición

FRANCIS BACON

TPN°5: El Viaje

JÁUREGUI

EL ULTIMO GOLPE

También están las fotos de registro tomadas en la exposición Satelite X en CheLA

Llegando al final de este año puedo decir que el balance fue muy positivo. A pesar del comiendo lento, obtuve un par de trabajos que me dejan muy satisfechos, pero en particular aprecio mas las enseñanzas que obtuve durante la cursada y la realización de los proyectos.

Me alegra a fin de cuentas haber hecho esta materia, en esta cátedra, en un segundo año, luego de haber completado gran parte de las materias de primero, creo que esa fue una decisión acertada.

Por mi parte, creo que las teóricas sumaban mucho, pero que lo mas productivo fueron las reuniones de taller y análisis de trabajos con los compañeros. Y, a pesar de que no suele ser la forma de trabajo donde mejor funcione, creo que el taller es la mejor forma de aprovechar el punto de vista que esta cátedra tiene de la materia, por lo menos en este primer año.

Como reflexión final puedo decir que disfrute mucho este año, que en lo que respecta a mi producción personal creo que fue en alza, y, aunque el año próximo decidí elegir otra cátedra para cursar DAV2, me satisface haber elegido esta para este primer nivel. Y ya veremos en DAV3 que pasa...

Fin del viaje

Terminó el quinto y último trabajo; terminaron los viajes; termino el corto final, y con estos terminaron el cuatrimestre y el año.

Se obtuvo al final un trabajo que me dejó muy satisfecho, de mucho trabajo y dura edición pero que se aprovechó mucho.

Este trabajo final consta del trailer de una película llamada "El Ultimo Golpe", la cual narra la historia de este personaje que vive de robar bancos en pequeños pueblos de Buenos Aires, provincia. Al decidir robar el banco de Jáuregui, lo hace sabiendo que es su ultimo gran robo, por lo que planea hacerlo a lo grande. Esto consiste en quemar un colectivo completamente, para luego entrar al banco cuando la atención esta puesta en el otro atentado. Pero una traición lo llevará a quedarse solo durante su atraco y deberá escapar de Jáuregui para conseguir su venganza.

La idea del trailer es que tenga un tono tanto de acción como de comedia, genéricamente hablando, pero con posiciones de cámara mas subjetivas o aberrantes, para sacar al protagonista del centro de la pantalla y ponerlo de espaldas o detrás de ella.

El trailer consta de tres partes principales:

• Una primera donde vemos la llegada del personaje al pueblo al momento de realizar su plan
• La planificación en si en un montaje paralelo con una presentación de este pueblo a robar que lo muestra vacío y tranquilo.
• Una ultima parte donde vemos partes del plan llevado a cabo y planos de nuestro protagonista luego de que su plan se vea frustrado.

Decidimos mezclar esta linea de trailer hollywoodense con pocos diálogos y la voz de narrador o placas, mezclado con una tradición mas local de mostrar una linealidad mas lógica (en relación a la historia de la película a la que pertenece el trailer). 

Este es entonces el trabajo final:

En general estoy muy conforme con el resultado. Creo que llegamos a estar muy cerca de la idea original y conseguimos transmitir lo que teníamos pensado.
Hablando con uno de los miembros del grupo le decía que lo único que mejoraría sería volver a hacer ciertos planos, con la exposición y encuadre adecuados, y trabajaría con mas tiempo y calma con la idea que teníamos de agregarle fuego al colectivo quemado que se ve en el trailer y que no pudimos llegar a hacer algo lo suficientemente convincente.
Creo que los puntos fuertes son los colores de la fotografía que logramos trabajar con cuidado y el sonido que se construyó a conciencia. Logramos un trailer corto, conciso pero con planos fuertes.
En si la experiencia del viaje me pareció muy interesante, la disfrute a pesar de los pequeños problemas y creo que me ayudo mucho en el sentido de la planificación y efectividad en una realización audiovisual cuando se tiene tiempos limitados y lugares alejados donde trabajar.

Terminan las entregas, terminan las correcciones, terminan las proyecciones de todos los TPs, ahora solo queda esperar a las exposiciones en el cheLA.

Crónicas del 3er viaje: El Rodaje Final.

Hoy fuimos a Jáuregui para lo que, creemos, fue la última vez. Llevamos un plan de rodaje un poco ambicioso hacia el final, pero que por suerte podemos cumplir en gran parte.

Viajamos temprano por la mañana para evitar lo sucedido en el segundo viaje, llegamos alrededor de las 11, después de un viaje en tren ajetreado desde Moreno hasta la estación de Jáuregui. Allí ya comenzó nuestro rodaje con un plano filmado desde el tren, en el que se ve su llegada a la estación desde una supuesta cámara subjetiva. Este mismo plano es el que según el plan abriría el corto. Este viaje estaba lleno de preocupación ya que hasta ese momento el actor no iba a asistir, y nos debatíamos como mostrarnos a uno de nosotros lo menos posible.

Luego de un almuerzo largo en el Martín Fierro, en el que nos enteramos que el actor iba a estar disponible para rodar durante toda la tarde, usamos las siguientes horas para conseguir, sin éxito, planos de vecinos que miraran a la cámara con "extrañez" (como le explicábamos a ellos) hacia la cámara para seguir en la idea de estas cámaras subjetivas. El constante rechazo de los vecinos por aparecer en las tomas nos resulto muy extraño. Era algo que no esperábamos y me recordó a algo que había dicho uno de los profesores de que no existía un vecino que rechace participar, si no alguien que no sabe cómo encararlo para que lo haga.

Ya entre las 3 y las 4 de la tarde llegó el actor y pudimos comenzar con la parte del rodaje que estaba planificada mas finamente. Al principio todo sucedía según lo planeado, consiguiendo muy buenos planos en el tiempo que estaban previstos, hasta que volvimos a depender de los horarios de los servicios de transporte público.

A las 17.20 hs. estaba previsto que pase el anteúltimo tren del día por la estación de Jáuregui, el cual planeábamos filmar con el personaje por detrás, para mostrar que él se había bajado allí. mientras preparábamos todo, alrededor de las 17.15, pasó el tren pero no el planeado: era un tren que iba de Moreno a Mercedes (el que usábamos para ir hacia Jáuregui) y no Mercedes-Moreno, que era el que esperábamos. El plano no pudo construirse de manera adecuada y la exposición no fue la correcta, pero pensamos entonces que era bueno para detectar estos errores. El problema es que el tren que si esperábamos nunca pasó. Ya de por sí, el plan preveía esto, entonces íbamos a realizar la segunda toma con el último tren que debía pasar en esa dirección, a las 18.20. Pero una vez mas no llegó a tiempo, por lo que decidimos continuar con el plan de rodaje, y utilizar la toma que teníamos.

Ya en la nueva locación (que estaba cerca de las vías, por lo que escuchamos llegar el tren que esperábamos, pero a las 18.50) nos dimos el lujo de esperar a que el atardecer nos diera la luz adecuada que había pensado para los dos planos que debían filmarse allí. Valió la pena ya que la iluminación resulto exactamente como me la imaginé y conseguimos muy buenas tomas.

El resto del rodaje siguió con una velocidad más estridente, ya que debíamos conseguir filmar cuatro planos en el tiempo en que durara el atardecer y se prendiera la iluminación pública. Casi sin ningún problema conseguimos rodarlo todo, y terminamos el rodaje con una  buena cantidad de planos de Back Up que se sumaban a todos los previstos.

Finalmente, el último que planeábamos realizar resultó ser muy productivo, y ahora solo resta filmar en capital para terminar el rodaje.

Crónicas del 2do viaje: recreación y Transporte Público

Un segundo viaje, mas inconveniente pero con intenciones recreativas, acaba de terminar. La idea de este viaje en lo personal era pasar el día en el localmente famoso club "El Timón"  con gente de Lujan y Jáuregui conocidos de Jonathan, miembro del grupo. También tomaría las fotos con la cámara analógica y buscaríamos un par de situaciones interesantes para completar la primer entrega.

Todo esto era el plan, pero no resultó ser tan fácil. Con Jonathan ya en Jáuregui y Yanina que no asistiría, con Germán tendríamos que viajar por primera vez un fin de semana, sin imaginar la ineficiencia del transporte público en un día no laboral.

Partimos de Once a las 9 a.m. como estaba planeado, pero el problema comenzó una vez que llegamos a Moreno. Luego de esperar el tren Moreno-Mercedes por una hora, este llegó pero no partió hasta media hora después. Siendo ya alrededor de las 11.30, pensamos que no iba a ser tan tarde después de todo, ya que este tren debería tardar alrededor de una hora en llegar a Jáuregui. El problema es que nunca llegó hasta allí. Recién en Lujan un hombre nos bajó a todos (resultó ser que hay dos servicios, uno que se detiene allí y otro que continua hasta Mercedes, pasando por Jáuregui, y este pertenecía al primero). Sin conocer los horarios ni la puntualidad de los próximos trenes, decidimos averiguar cuál era la forma más fácil y/o rápida de recorrer los 12km aproximados que nos separaban de nuestro destino. Las opciones era muy vagas: esperar el tren por tiempo indeterminado allí en la estación, o esperar un colectivo urbano, también por tiempo indeterminado, a una cuadra de allí. Decidimos esperar el colectivo, ya que el tren sería alcanzable al escuchar el ruido que produce al llegar. Resultó ser la opción acertada, pero esto no significa un triunfo. Aunque no sabemos a qué hora llegó el próximo tren, el colectivo apareció casi una hora y media después.

Llegados al Timón cerca de las 2 de la tarde, nos sorprendió saber que no llegamos tarde para almorzar, y después de caminar entre los bosque que rodean al Club Náutico, y que bordean el rio Lujan (en el cual conseguimos un par de tomas interesantes de una represa y demás), disfrutamos de un asado y comenzamos la búsqueda de las "situaciones interesantes". Tiradores de arco y fecha, remeros, partidos de tenis comprendían esta lista, pero nada se comparaba con la entrevista a los chicos ni a los abuelos en la plaza. Allí adentro tratamos de averiguar alguna forma de entrar a la fabrica en el parque industrial, pero una vez más surgió el problema de los permisos y el rechazo hacia las cámaras.

Abandonamos con Germán el Club y nos dirigimos a caminar por la ciudad, volver al puente, a la plaza, buscar planos que puedan completar nuestras situaciones, antes de dirigirnos al último tren del día, que era que necesitábamos para volver.

Sin mucho éxito en la búsqueda nos dirigimos a la estación donde la irregularidad en los servicios esta vez nos jugó una buena pasada. Antes de llegar, cerca de allí en un galpón, vi un baterista armando su equipo al cual fotografié desde la puerta. Una vez en la estación, a poco tiempo del horario en que se suponía debía llegar el tren, escuchamos desde ese mismo galpón, la batería sonar junto a una guitarra. Nos acercamos con la intriga de saber quiénes ensayaban ahí y nos encontramos que en el interior de este galpón funcionaba una especie de centro juvenil, con las paredes decoradas de discos y graffitis, banderas, telas, mesas, equipos de sonido, y un grupo de jóvenes que jugaban a las cartas escuchando a sus amigos ensayar. Les preguntamos si podíamos filmar un par de planos, y respondieron muy positivamente. Nos contaron del lugar, de los conciertos que allí se realizaban y escuchamos un poco de música que filmamos en distintos planos. Salimos rápidamente con el sonido del tren llegar alrededor de las 7 pm, y dejamos Jáuregui con segunda vez, con la satisfacción de haber encontrado una situación más que interesante, y de haber conseguido una buena cantidad de tomas de esto.

Crónicas del 1er viaje: Conociendo Jáuregui (Transcripta)

Acabamos de llegar del primer viaje a Jáuregui para comenzar el ultimo trabajo practico del año. Fue una experiencia agotadora pero muy emocionante, llegar a un pueblo desconocido, un lunes por la mañana, que este este casi completamente vacío, conocer el lugar, ubicarse. Fue una lastima no haber llevado un rollo para la camara analogica porque me perdí de conseguir un registro muy valioso.
Tomamos el tren de Once a Moreno a las 7 como estaba planeado, llegamos a Moreno a tiempo de tomar el siguiente tren a Mercedes, y bajamos en la estación de Jáuregui mas o menos a las 10 de la mañana para encontrarnos con un pueblo todavia sin mucho movimiento y ningún lugar para desayunar.
El pueblo consta de una disposición muy particular. Una parte de un area de unas 20 manzanas al Sur del rio Luján dividio a la mitad por la Av. Flandes, la principal, y al norte del rio, otra parte del pueblo conocido como Pueblo Nuevo, que esta conformado por las casas que el dueño de la Algodonera Flandria (famosa en la zona, al igual que su fundador) mando a construir para los obrero de la fábrica.
Por la mañana no hicimos mucho, conocimos Jáuregui propiamente dicho (Pueblo Viejo), nos recorrimos la mayoria de las calles y hablamos con gente para que nos contara sobre la disposicion del lugar. Nos cruzamos con la clínica, el banco, la estación de policía y de bomberos (todas en singular).
Mas tarde, ya en el cruce del río, alrededor del cual todavia existe un cerrado bosque que sirve como lugar de recreación para los lugareños; nos encontramos con tres chicos de entre 8 y 12 años que pescaban en el rio. Nos empezaron a contar sobre su vida en Pueblo Nuevo, su colegio, el lugar, la contaminación en el río, etc. Al mismo tiempo, pude encontrarme, esto ya sobre el puente, un grupo de estudiantes de la Universidad de Luján, siguiendo a un guia que en ese momento contaba sobre los allasgos paleontologicos que se hicieron ese mismo rio. Filmamos la situación anterior ya que nos pareció muy interesante como retrato de niños del lugar.
Al despedirnos de los niños, seguimos caminando, y nos encontramos con el afamado localmente Parque Industrial. Este había sido el lugar donde había funcionado la tan nombrada Algodonera Flandría, que empleaba a la mayoria de los habitantes de ambas partes del pueblo. La falta de un permiso nos dejo afuera en este primer viaje, pero pudimos conocer los alrededores, el pequeño estadio de fútbol, el Club Nautico El Timon, tambien muy conocido en toda la zona, incluyendo Luján, hasta la ruta que conectaba los 3km entre Jáuregui y Pueblo Nuevo.
Luego de recorrerlos enteramente, y caminar por Pueblo Nuevo, la dificultad de encontrar un lugar donde almorzar nos llevo a acudir al único lugar que habimos visto hasta el momento, una peña tradicionalista que contaba con una parrilla llamada "Martin Fierro", para luego enterarnos que este es el primer restaurant que se habre en el pueblo, y que se habia inaugurado hace tan solo una semana.
Luego del almuerzo volvimos a lo que se conoce localmente como Jáuregui en sí, y decidimos que esa parte del pueblo era mas interesante de conocer y mostrar, por lo que decidimos que realizaríamos el resto del trabajo allí.
Una vez allí no concentramos por segunda vez en lo que podría llamarse "plaza principal" donde nos encontramos con un grupo de ancianos que se preparaban para jugar al tejo ahi mismo. Decidimos hablar con ellos, preguntarle sobre historias del lugar, sobre ellos, lo cual filmamos; y luego nos interesó grabar también un poco de su partida, para utilizarlo como una situación.
Ya cuando decidimos irnos, pasamos por un almacén a preguntar indicaciones para ir a Luján, donde tomariamos un interurbano hasta capital. En ese almacen una mujer, esposa del dueño, nos contó sobre
Julio Steverlynck, el fundador de la algodonera, por lo tanto del pueblo, que ademas fundó para los obreros los clubes, la clinica, la capilla, el colegio, entre otros. Fue tanta la influencia de este hombre para el lugar, que el nombre Flandes de la avenida principal, remite al nombre de su pueblo natal. Y sin ir mas lejos, Jáuregui tambien fue conocido mucho tiempo como Villa Flandria, que remite a su algodonera.
Me sorprendió la presencia de este hombre en el conciente popular del pueblo, ya que las veces que surgió en conversaciones con los vecinos, lo idolatraban y sentian una gran estima, lo describían como un "vicionarío", una persona muy influyente.
Como resumen del día se puede decir que conseguimos una buena mezcla de espacio y retrato con estos chicos, ademas de la situación del tejo. A esto se le suma toda esta información sobre Steverlynck, que podría llegar a ser el puntapie para la segunda parte del trabajo.

Entrega Final TP 4 - Transposición Francis Bacon

David Sylvester: La conjunción de la carne con la Crucifixión, parece realizarse de dos modos: por la presencia en la escena de fragmentos de carne y por la transformación de la propia figura crucificada en un armazón de carne colgante.

Francis Bacon: Bueno, claro, somos carne, somos armazones potenciales de carne. Cuando entro en una carnicería pienso siempre que es asombroso que no esté yo allí en vez del animal. Pero el utilizar la carne de ese modo particular posiblemente sea algo parecido a como uno podría utilizar la columna vertebral, porque estamos viendo constantemente imágenes del cuerpo humano a través de radiografías y eso evidentemente altera las formas en las que uno puede utilizar el cuerpo. Conoces sin duda ese hermoso pastel de Edgar Degas que hay en la Galería Nacional; una mujer que se seca la espalda. Si te fijas en la parte superior de la columna, verás que casi sale por completo de la piel. Y esto da a la imagen un giro y carácter tal que cobras mayor conciencia de la vulnerabilidad del resto del cuerpo que si hubieses dibujado la columna con una trayectoria más natural hasta el cuello. Pero Degas hace que la columna parezca salir de la piel. No sé si lo hizo a propósito o no, pero el cuadro resulta mucho más espléndido, porque de pronto percibes la columna además de la carne, que él normalmente sólo pintaba cubriendo los huesos. En mi caso, estas cosas reflejan, sin duda, la influencia de las radiografías.

(Extracto de La entrevista de David Sylvester a Francis Bacon, publicada en el Libro "The Brutality of Fact: Interviews with Francis Bacon", David Sylvester, 1977)

En parte este fragmento habla sobre nuestro trabajo, aunque solo sea en esencia, ya que eso es lo que intentamos encontrar en el artista. No fue una tarea fácil, y en mi caso no llegue a entender profundamente las características mas internas, quedandome, quizas, en un nivel mas superficial: la deformación, la putrefacción, el humano en su sentido mas animal, libre de, valga la redundancia, su humanidad; el ver al cuerpo como un trozo de carne, y no como la representación física de un ser humano; llevando todo esto a un razonar critico de la propia especie: cuestionarse que elementos son los que componen sus rasgos como persona, la existencia y justificación de estos, y si su falta o no es capaz de diferenciarlo de cualquier trozo de carne que puede "encontrarse en una carnicería".

En cuanto al trabajo en si, comenzó con el esquicio de re-elaboración de una obra del artista seleccionado, para la cual nosotros elegimos “Study for Head of George Dyer”

En una transposición mas bien literal, tomamos estas fotos, y hicimos una edición animada de la misma, usando formas y paletas parecidas a las de Bacon, siendo este el resultado:

Luego seguimos avanzando, y surgió la idea de la interpretación de un baile, donde los movimientos y formas del cuerpo representarían esta "animailización", esta perdida de la humanidad, este sufrimiento.

La idea de la luz como elemento de corte sobre el cuerpo, la presencia del negro, de las sombras y de los reflejos trataban de reforzar estas ideas: 

Ya con la banda sonora definitiva, cambias en las posiciones de las camaras y los puntos de interes fijados, iniciamos el rodaje del trabajo final. La idea era lograr contar una "historia", un cambio, un traspaso de de una estado A a un B, centrandose mas en la conformación del cuerpo, la deformación, los espasmos, el rostro, la boca y la genitalidad (masculina en este caso).

Este es entonces el Trabajo Final:

Impresiones e ideas finales:
En cuanto al trabajo, creo que es correcto pero se quedó a medio camino. No se si mas tiempo solucionaría este problema, seguramente si, porque creo que el problema principal es, una vez mas, en mi caso, el hecho de no haber entendido completamente a Bacon. Supongo que si.
Aun así creo que logramos un audiovisual que reúne alguna de sus características, parte de esa esencia que se buscaba en un principio, y que la banda sonora junto con algunos elementos de la imagen contribuyen a esto (por ejemplo, el efecto de "estela"). Quizá pueda también resumirse un poco el tiempo, pero consideramos que los elementos totales del baile que mostramos son necesarios y justificables.
Fue complicado leer y estudiar a Bacon, aun con la cantidad de información consumida. Creo que en cuestiones formales, esto es lo que hace de este el trabajo mas complicado del año, pero con verdad decían los profesores que si se logran los objetivos con este trabajo, uno es capaz de entender el porque de cada uno de los elementos dictados durante el año de cursada.
Espero poder seguir informándome sobre este pintor que fue tan importante para la historia del arte del siglo XX y llegar a lo mas profundo del mensaje que hace de sus obras las mas influyentes del arte contemporáneo.

Pre-entrega Transposición

Para esta preentrega preparamos un bailarín que a través del movimiento y la danza demuestra los elementos que remarcamos de la esencia de Francis Bacon: el espasmo de la carne, la ausencia de humanidad, el "accidente del instante" la deformación.
No es el audio definitivo, pero algunas de las recomendaciones luego de la entrega fueron el uso de una banda sonora original, fijar el punto de atención en la genitalidad y el rostro, buscar una transformación del personaje, un cambio de estado, eliminar los movimientos mas "artísticos" o típicos de la danza clásica y centrarse en la deformación el espasmo, el sufrimiento, la carne, los huesos.

Esto fue lo presentado en la Pre-Entrega:

Esquicio de adaptación literal de una obra: "Study for Head of George Dyer"

Para esta entrega elegimos la siguiente Obra de Francis Bacon de 1966:

Para representarla elegimos realizar una representación animada de una foto, donde reutilizamos formas y paletas de colores del pintor. Este es el resultado:

"E.M.E." Entrega Final

Para este trabajo, donde debíamos seleccionar de una lista de técnicas multimedia, 6 de ellas y trabajarlas para crear un cortometraje de 1 a 5 minutos, nosotros decidimos utilizar las técnicas de Dibujo y sonido en 8-bits, Dibujo animado, Stop Motion, Animación por siluetas, Animación Flash y Animación de tipografías.
En cuanto a la cuestión narrativa, decidimos contar la historia de este personaje de características de juego de 8-bits que deja su mundo para iniciar una aventura, donde se encontrará con distintos enemigos (que representarían las distintas técnicas), a los que iría venciendo utilizando diferentes poderes que iba aprendiendo.
Un par de puntos con respecto a la historia:

1. La idea fue organizar a estos enemigos en el orden cronológico (muy por encima) en que fueron apareciendo las técnicas con las que fueron hechos. En ese caso, serían: dibujo animado - animación por siluetas - stop motion - animación flash - animación por tipografías.
2. Aunque originalmente íbamos a realizar las 6 técnicas, por falta de tiempo decidimos evitar la animación por siluetas.
3. El trasfondo de la historia que intentamos sugerir fue el de la lucha de este personaje por salir de su mundo de 8-bits y tener la libertad de patinar en otros mundos, con otras reglas. Es por eso que la opción "exit" esta en segundo lugar (cuando generalmente se posiciona en primer lugar la opción que se tiene la intención sea la mas elegida); también esto justifica el discurso de de la voz en la animación por tipografía y porque la acción final del protagonista es, simplemente, seguir patinando.

Este es el personaje principal en estado normal:

El primer mundo que vemos es este mundo de 8-bits donde habita el personaje. Fue creado en el software de Adobe, Ilustrator, a partir de una cuadrilla que simulaban pixeles del mismo tamaño y forma en la que fue hecho el personaje principal. En el aparece un recuadro (agregado mas tarde) donde aparecen las opciones Continuar, Salir y Opciones. Un "usuario" se mueve por las opciones hasta seleccionar "Salir" y allí es cuando nuestro personaje cruza una puerta y sale de ese mundo.

Esta es la imagen total que recorre el protagonista:

En cuanto a los dibujos animados (en una mezcla con Rotoscopía), nuestra forma de realizar la técnica consiste en grabar un vídeo con un actor que simule los movimientos del personaje; luego dibujar 1 de cada 5 de los frames que componen ese vídeo; escanear esos dibujos; recortar los bordes con Photoshop y acomodarlos respetando movimientos, posición y tamaño. El fondo consiste de un vídeo colocado luego de que el personaje fuera animado.

Este personaje representa un vaquero cuya arma es un lazo. Así se ve este personaje:

Y esta fue una primera aproximación a su animación: 

El siguiente tipo de animación corresponde al stop motion. En este caso utilizamos un muñeco de dibujo (tipo dummie) que realice los movimientos, y para lograrlo tomamos fotos cuadro a cuadro de cada una de las posiciones que necesitaba para "darle vida" y pelear. Esta forma de animación también le sumaba el movimiento al fondo.

El arma de este personaje son las artes marciales. Este es el tipo de muñeco utilizado:

Y esta es la primer entrega de esta tecnica:

Luego, la técnica de animación flash, consistió efectivamente darle vida digitalmente a este personaje a través del software de Adobe, Flash, donde se puede animar cuadro a cuadro casi cualquier tipo de elemento digital. El fondo, una vez mas, consiste en un vídeo agregado luego de animar. 

En este caso, el arma del enemigo es una pistola. Este es un vídeo de referencia en que nos basamos: 

Y estas son dos versiones de la animación con fondos distintos:  

 

Por ultimo, la animación por tipografía, la cual no tuvo ninguna instancia de pre-entrega, en el cual una voz (el único sonido que no esta trabajado en el formato de 8/16-bits) modificada relata un discurso mientras las palabras que dice aparece en la pantalla, lo rodean, se burla de él y lo atacan. Ese seria su poder.
El discurso fue diseñado por nosotros a través de extractos de frases investigadas en Internet. Luego de grabar la voz, distorcionarla y colocarla en el timeline, a través una vez mas de Adobe Flash, animamos las palabras para que coincidan su aparición con el sonido.
Finalmente, con las tecnicas aprendidas, nuestro personaje vence a estas palabras que intentan volver a atacarlo y con sus restos se forma un medio tubo donde nuestro personaje cumple su objetivo de patinar libremente.
Este es un frame extraido del video:

El sonido en el corto fue trabajado a partir de foleys típicos de los juegos en 8 y 16 bits., mientras que la música consiste en soundtracks originales de grandes juegos de SNES y Family.

Para cerrar, este es el vídeo final de la entrega: 

Opinión personal:

Finalmente el trabajo me gusto y me interesó mucho. Me hubiese gustado trabajar también la animación por siluetas y hasta el Animé, pero con lo experimentado me encuentro muy conforme.

El producto final también me dejo muy conforme, creo que cumplimos todos nuestros deseos y expectativas sobre este trabajo, y llegamos a un punto en el que hay muy pocas cosas que modificaríamos y que creemos que haya que mejorar.

Fue un trabajo quizás repetitivo y agotador, pero muy gratificante. Conseguimos un corto con las características que imaginábamos a partir de una idea simple pero compleja de realizar, y un sub-tema que nos pareció muy interesante.

Si tuviera mas tiempo de seguir trabajándolo, agregaría la animación con siluetas y re-formularia el final, quizás tambien con una toma de video.

Pre-entrega Flash, Stop Motion y Dibujo Animado

Luego de la corrección entendimos que es necesario cambiar los fondos para evitar que se confundan con los personajes. También debemos concentrarnos en que la forma de vencer a estos personajes involucre tanto un poder del personaje como una reacción y muerte del mundo mismo del enemigo.

Estos son los vídeos presentados hoy:

 

En el de dibujo animado el fondo es solo representativo, y seguramente sea también una toma de vídeo.

Ademas de esto el cortometraje final contara con:

• Una introducción en un mundo de 8-bits donde el personaje inicia su aventura.
• Una pelea final contra un personaje invisible, representado en una animación por tipografía, donde se enfrentará a las palabras.
• Animación por dibujos animados completa.
• Un cierre también en 8-bits.
• Unificación de soundtracks.

Primera aproximación Flash

Esta es la primer aproximación a animación con Adobe Flash, con un fondo fija sacado de Internet. Seguramente el fondo consista en una toma de vídeo. La música también fue descargada.

Entrega Final TP3: La Cosa

Después de un mes de trabajo, llegamos al final de este primer cortometraje de la materia, el cual debía producirse con estructura de escena, es decir, manteniendo una unidad en espacio y tiempo. En nuestro caso la situación consistió en una cena a la que asisten dos parejas, donde los hombres tienen una relación a escondidas, y una de las chicas sospecha que su novio la engaña, pero con una mujer.

A pesar de las limitaciones, creo que no tuvimos mayores inconvenientes durante el proceso, solucionamos los problemas y saltamos las trabas con decisiones conjuntas, con la ayuda de los consejos conseguidos en los prácticos, al menos en el aspecto de guión.

Nuestro mayor problema fue, creo yo, conseguir reunir y organizar los rodajes con los actores. Aunque tuvimos la suerte de contar con cuatro actores que aportaban su experiencia a la realización, coordinar los tiempos y horarios para rodar nos resulto complicado.

En cuanto al arte y la iluminación, el resultado final no me dejo completamente satisfecho. Me hubiese gustado aportarle mas tiempo a la resolución de estos dos aspectos, quizás hasta con mas días de rodaje.
Finalmente, en el aspecto del sonido, espero haber logrado afianzar la idea, y que el espectador llegue a entender que sucede en la situación, tanto dentro como fuera de campo.
Este es, entonces, el video:

Quiero agradecer a los actores, de izquierda a derecha, Camilo, Susana, Nicolas y Camila. También a mi hermano Nicolas y a su novia, por habernos ayudado mucho en el proyecto.

Pre-Entrega

Después de las correcciones recibidas, y ya con los actores definitivos, para esta preentrega decidimos hacer un par de cambios. El mas importante fue eliminar la parte de la cocina, dejándolo como un fuera de campo, donde solo el sonido participe de la escena.
Ademas cambiamos la puesta con el fin de que sea mas beneficiosa para nosotros mismos, y no tengamos que lidiar con los inconvenientes que trae esa parte del departamento.
Ademas decidimos contar con iluminación puesta adrede por nosotros, de forma de que podamos adaptarla a nuestras necesidades y gustos.
En las correcciones en los prácticos también nos sugirieron que reformulemos la situación, de forma tal que no exista la tentativa de contarle a las mujeres sobre la orientación sexual de los personajes, y que todo suceda en un ambiente mas verosímil.
Este es, entonces, el corte para la pre-entrega.

Primer Rodaje

En una nueva locación, y con amigos representando a los personajes, hicimos el primer rodaje. La idea ahora es, a cambio de lo que propusimos en la primer aproximación, que ambos personajes hombres se sientan atraídos mutuamente y tengan una relación a escondidas. Mientras tanto, una de las chicas, la novia de Camilo, sospecha por unos mensajes que el es homosexual. Lo que su amiga no sabe, es que si pareja es su novio, y están a punto de revelarselo.

Para esto nos pareció interesante mostrar como situaciones alternas, que, después de mostrarlos a todos presentes en el comedor, sucedan al mismo tiempo entre los hombres en la cocina y las chicas en el comedor. Intentamos marcar las diferencias tanto con la temperatura de luces como el sonido, pero al mismo tiempo una similitud en las posiciones en el encuadre y conexiones en los diálogos.

Aunque estos no son los actores finales, ni los encuadres, si nos interesa mostrar la locación, iluminación y guión definitivos, así podemos avanzar en otros detalles.

Este es el video:

Primeras aproximaciones al TP3, "La Cosa"

Para comenzar el TPN° 3, donde debemos realizar un cortometraje en vídeo  con características de escena (unidad de espacio y tiempo), con el grupo pensamos e la siguiente situación: "Un padre y sus dos hijos dirijiendose al funeral de su madre".

En mi caso la situación consistía en que en principio, a través del espejo retrovisor se reflejan un par de ojos, mientras una mano lo redirecciona, reflejando entonces una niña vestida de negro sentada en el asiento trasero.

Se descubre que los ojos del principio pertenecen a un hombre de mediana edad que esta sentado en el asiento de conductor, vestido también de negro. Se escucha entonces que una de las puertas del auto se abre, y sube un niño, una vez mas con un traje negro, al asiento del acompañante.

Desde el interior del auto se puede ver que, estacionado delante, se encuentra un coche funebre, que arranca y empieza a moverse.

En ese momento, el padre baja el parasol, donde tiene sujetada una foto, compuesta por ellos tres y una mujer, de una edad aproximada a la del hombre, en una situación de cariño.

Los tres se encuentran mirando la foto, cuando el hombre mira hacia adelante, arranca el auto y ponen en movimiento.

Esta idea fue descartada en el taller por el hecho de que no iba a haber cosas interesantes que mostrar durante la espera, por lo que pasamos a la siguiente situación.

Entrega Final TP N° 2 - "El Otro"

Luego de un largo proceso, luego de muchas horas y fotografías pasadas con Marié, llegue finalmente a este Slideshow que sirve como retrato de ella misma.
Este retrato la muestra a ella en su faceta de fotógrafa, desde la perspectiva del relato de la película Blow Up, donde el protagonista (un fotógrafo profesional) utiliza ampliaciones y detalles de las fotografías para descubrir un crimen, mientras que yo los utilizo par mostrar gestos y movimientos de ella en esta faceta.
El sonido que se escucha es su misma voz, grabada mientras lee el libro Errance, de Raymond Depardon, fotógrafo sobre el cual esta escribiendo su tesis. Así se puede ver en su Bodegon.

Al igual que en  la pre-entrega, donde utilizaba un estilo Duane Michals en la parte fotográfica, en esta entrega me centro detalles de su rostro al momento de fotografiar.
Este es entonces el trabajo final:


A pesar de que en la pre-entrega había tenido la corrección de que debía buscar otro punto de vista en cuanto a donde me paro frente a ella como fotógrafa, tratando de conseguir un estilo mas documentalista de su proceso; el hecho de que no haya podido realizar una sesión fotográfica mas me impidió cumplir con esta ultima mejora. Aun así cambié el final, cambiando la situación fotografiada.
En cuanto a eso, mi experiencia en el trabajo, a pesar de las dificultades típicas de las reuniones, y el tiempo (y mas en mi caso, donde ella tuvo que dejar la materia por problemas de tiempo - y aún así estuvo muy predispuesta a seguir siendo fotografiada); sigue siendo muy positiva. Me pareció muy interesante el hecho de conocer y tener que mostrar a través de fotografías, aunque sea solo una faceta de una persona que (al menos en mi caso) era una completa desconocida. Mas en el caso de Marié, que tiene una historia y una mirada muy interesantes, y creo que por eso elegí mostrarla como fotógrafa, aunque quizá no sea el tipo de fotografía con lo que se siente mas cómoda.
No me siento completamente satisfecho con el trabajo, me hubiese gustado tener el tiempo de interiorizar un poco mas lo que sugirió el profesor Rud en la pre-entrega, pero aun así creo que llegué a avanzar bastante en el Retrato. Ademas, me alegra haber conseguido construir la situación de cuarto oscuro en la toma de vídeo.
Para cerrar, el esquicio que falta por mostrar es el del álbum familiar, que al no poder acceder a ellos, busque en las fotos familiares que ella guardaba en su computadora, me parecía intresante ver porque tenía las que tenía.
Esta fue la que elegí:


En ella podemos ver a su prima y su hija, y sus abuelos, en una fotografía tomada por ella. Me pareció muy interesante mas que nada en el momento en que me contaba sobre la gente que aparece en la imagen, el aprecio que se sentía.

Gracias a Marié por brindarme su tiempo y por ayudarme a construir este retrato!

Bodegón

Este es el bodegón que construí con los que, creo yo, son los elementos mas representativos de Marié.
Tengo dos opciones, con ligero retoque en la posición del encuadre, solo porque no pude decidir cual era la manera mas apta de mostrar los elementos.

La elección de ese libro en particular reside en que ese fotógrafo es sobre el cual ella esta escribiendo su tesis, y esa es su bibliofilia de cabecera.

En cuanto al trabajo del retrato, luego de la clase practica del Lunes (13/05), decidí, con ayuda de los profesores, realizar el retrato con un estilo Duane Michals, con la fotografía hiper-macro que construye el relato en Blowup.

La primer prueba la haré durante el día jueves, así que ese día subiré el prototipo de entrega.

Prototipo de ejercicio audiovisual

Este pequeño trabajo incompleto de slideshow es mi primer acercamiento a la parte audiovisual del ejercicio. Para éste utilice una recomendación de los profesores en el practico que me animaban a orientar e retrato completamente hacia el lado de mi compañera interesada en la fotografía.
Estas son las imágenes que utilice para el vídeo:

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Este grupo de imágenes esta compuesto por fotografías sacadas por mi (4 a 12), una sacada por ella, a pedido mio, que ella sienta que la sea un retrato suyo (3) y dos con la misma condición, pero que sienta que la representan como fotógrafa.

Así pues, arme el siguiente primer acercamiento:

Marié

Los primeros segundos serían ocupados por el vídeo  que aun no pude grabar, el cual consistiría en ella misma, pasando y mirando unas cuantas fotos, mostrado con un plano detalle de estas en sus manos, a modo de slideshow manual, que lleva, con el cambio de ritmo de la canción, al producido por mi. 

La canción elegida del de la película Amelié es pura primera impresión, ya que solo fue la primer película que se me ocurrió cuando me empezó a contar sobre ella.
Me gusta esta ya que tiene ese estilo francés pero mas moderno, a diferencia de esta: La Valse d'Amélie.
Ademas, tiene un largo aproximadamente adecuado (aunque debo todavía decidir donde voy a cortar).

Primer punto de vista

Después de la primer corrección  la primer aproximación que resulto útil era la de retratar al personaje como agente externo a la ciudad, conociéndola a través de la lente sus cámaras  y mostrar al mismo tiempo esta misma condición al retratista.

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El elemento del bolso fue por sugerencia del personaje retratado, que, según sus palabras "...los tres últimos años no me quede mas de diez meses en el mismo lugar y me despedí millones y empiezo a sentirme ya extranjera en cualquier lado, también en París"

Primera aproximación al TP N°2

En un primer acercamiento al trabajo, y luego de una larga charla con Marie, consideré que la mejor forma de abordar este reconocimiento del campo era a través de fotografías que muestren cosas básicas de su persona.

Así entonces tomé características clave de su personalidad y trate de retratarlas: me contó de sus viajes, de fumar, de la cantidad de cámaras que tiene, de como eligió San Telmo para vivir por su parecido con el barrio en el que solía vivir allá en París  Y también me hablo de su desorden. Yo creo que una persona que es desordenada de por si, simplemente lo es, pero una persona que admite ser desordenada y la enumera como una de sus características  tal vez se puede encontrar entre sus cosas un orden en el desorden, como cierta intencionalidad de dejar las cosas en cualquier lado, pero al mismo tiempo no en cualquier lado literalmente, si no en donde a esta persona le resulte mas cómodo  por mas que parezca todo muy desorganizado. Este podría ser un posible camino a conseguir este Retrato.
Por otro lado encontré otros dos caminos que me resultan interesantes: uno es su relación con San Telmo, y la relación de este con el barrio de Belleville en París. Y otro es el camino a través del fotógrafo sobre el cual esta escribiendo su tesis, el cual, irónicamente  trabaja sobre el espacio. Tal vez estos dos caminos puedan fusionarse; pero en fin son solo primeros acercamientos.